Сезон 2026

vahtangova-teatre.ru

ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Билеты в театр Вахтангова

«Легенда о Паганини»: первая премьера 106-го сезона на Новой сцене

106-й сезон Театр имени Евгения Вахтангова начинает с «Легенды о Паганини»: спектакль по пьесе Владимира Балашова ставит Наталья Ковалёва, заглавную роль играет Юрий Поляк. Новая сцена, 2, 6, 13 и 30 сентября, начало в 19:30.

Сценографию и костюмы делает главный художник театра Максим Обрезков. В репетициях заняты Дарья Щербакова, Игорь Карташёв, Дмитрий Соломыкин, Ирина Дымченко, Дмитрий Муляр, Наталья Молева, Анна Ляхова и Даниил Бледный.

Владимир Балашов (1927–2002) — уральский актёр, поэт и драматург, оставивший четыре десятка пьес. «Легенда о Паганини» входит в его цикл «Творцы» о людях искусства; соседняя пьеса цикла — «Первая фуга Баха». Текст переводили на несколько языков, он шёл в театрах России и за рубежом, а роль юного музыканта когда-то играл сам автор.

В вахтанговской афише у Ковалёвой уже пять названий: «Наш класс», «Очарованный странник», «Танго между строк», «Материнское поле» и «Павел I». В последнем Юрий Поляк выходит сразу в двух ролях — императора и его сына Александра. Актёр окончил Театральный институт имени Бориса Щукина в 2012 году, работал в Первой студии театра, в труппу вошёл в 2018-м.

Новая сцена на Арбате работает с 2015 года, в зале 210 мест. Пресс-показ театр проводит в день открытия сезона.

106-й сезон Театр имени Евгения Вахтангова начинает с «Легенды о Паганини»: спектакль по пьесе Владимира Балашова ставит Наталья Ковалёва, заглавную роль...

«Легенда о Паганини»: первая премьера 106-го сезона на Новой сцене — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Театр Вахтангова открывает 106-й сезон: сбор труппы и пять новых стажёров

Театр имени Евгения Вахтангова открывает 106-й сезон 2 сентября 2026 года. По традиции первый день начинается со сбора труппы: в полдень в зрительном зале Основной сцены на Арбате, 26, директор Кирилл Крок и главный режиссёр Анатолий Шульев встречают вахтанговцев после летних отпусков.

На сборе представляют тех, кто пришёл в театр к новому сезону. Стажёрскую группу пополнили пять выпускников 2026 года Театрального института имени Бориса Щукина, курс В. П. Николаенко: Александра Вечтомова, Андрей Гетта, Григорий Загоскин, Анастасия Карташёва и Таисия Чистякова. Институт работает при Вахтанговском театре, и его выпускники входили в стажёрскую группу и в предыдущие сезоны.

Саму группу набрали при театре в сезоне 2018/2019: Римас Туминас отсмотрел выпускные показы театральных вузов и дал отобранным артистам репетировать в помещении Студии.

Помимо представления новичков Крок и Шульев подводят итоги 105-го сезона, который закрылся традиционным концертом у стен театра на Арбате, и объявляют творческие и гастрольные планы. Афишу 106-го сезона открывает «Легенда о Паганини» по пьесе Владимира Балашова в постановке Натальи Ковалёвой — премьера на Новой сцене 2 сентября. Дальше в афише — «Варшавский набат» и «Уроки французского» на сцене «Студия», «Вы поёте великолепно!» в Арт-кафе, «Король-олень» на Симоновской сцене и «В моей груди колокол…» на Основной. «Варшавский набат» и «Король-олень» — дипломные спектакли Театрального института имени Щукина.

Театр имени Евгения Вахтангова открывает 106-й сезон 2 сентября 2026 года. По традиции первый день начинается со сбора труппы: в полдень в зрительном зале...

Театр Вахтангова открывает 106-й сезон: сбор труппы и пять новых стажёров — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Театр великих актёрских имён

Вахтанговская сцена воспитала целую плеяду выдающихся артистов. С театром были связаны Борис Щукин, Цецилия Мансурова, Рубен Симонов, Александра Ремизова, Борис Захава, Андрей Абрикосов, Николай Гриценко, Юрий Яковлев, Владимир Этуш, Михаил Ульянов, Юлия Борисова, Василий Лановой и многие другие мастера. Каждый из них обладал яркой индивидуальностью, но одновременно принадлежал к единой актёрской школе. Вахтанговского артиста традиционно отличают внутренняя свобода, музыкальность, чувство формы, умение существовать в трагедии и комедии, способность быть психологически убедительным и одновременно сохранять игровую природу роли. Благодаря сильному ансамблю спектакли театра никогда не строились исключительно вокруг одной звезды: даже знаменитые исполнители ощущали себя частью общего сценического мира.

Вахтанговская сцена воспитала целую плеяду выдающихся артистов. С театром были связаны Борис Щукин, Цецилия Мансурова, Рубен Симонов, Александра Ремизова...

Театр великих актёрских имён — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Евгений Вахтангов и принцип праздничной театральности

Основатель театра Евгений Богратионович Вахтангов был учеником Константина Станиславского, но сумел создать собственный узнаваемый художественный язык. Он ценил психологическую правду актёрского существования, однако считал, что театр не должен буквально копировать повседневную жизнь. На сцене могут соединяться искренние чувства, фантазия, маска, гротеск, импровизация и яркая условность. Позднее этот творческий принцип стали связывать с понятием «фантастический реализм». Актёр у Вахтангова не только глубоко переживает судьбу персонажа, но и осознаёт, что участвует в театральной игре. Именно поэтому вахтанговские постановки нередко сочетают серьёзное содержание с лёгкостью, юмором, музыкой и ощущением праздника. Этот подход позволил театру обрести собственное лицо и не раствориться среди других последователей системы Станиславского.

Основатель театра Евгений Богратионович Вахтангов был учеником Константина Станиславского, но сумел создать собственный узнаваемый художественный язык. Он...

Евгений Вахтангов и принцип праздничной театральности — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

«Принцесса Турандот» — спектакль, ставший легендой

Главным символом Вахтанговского театра стала «Принцесса Турандот» по сказке Карло Гоцци. Премьера состоялась в 1922 году, когда тяжело больной Евгений Вахтангов уже не мог регулярно присутствовать на репетициях. Несмотря на холод, голод и тяжёлую обстановку послереволюционной Москвы, режиссёр создал светлый, весёлый и жизнеутверждающий спектакль. Постановка напоминала красочный карнавал, в котором актёры открыто играли со зрительным залом, перевоплощались, импровизировали и демонстрировали сам процесс рождения театрального чуда. Константин Станиславский назвал спектакль одной из редких больших побед Художественного театра. В дальнейшем «Принцесса Турандот» неоднократно возвращалась на сцену. Особенно знаменитой стала версия Рубена Симонова 1963 года: она выдержала более тысячи представлений и сохранялась в репертуаре до 1984 года. Образ Турандот настолько прочно вошёл в историю коллектива, что имя принцессы сегодня ассоциируется не только со спектаклем, но и со всем Вахтанговским театром. 

Главным символом Вахтанговского театра стала «Принцесса Турандот» по сказке Карло Гоцци. Премьера состоялась в 1922 году, когда тяжело больной Евгений...

«Принцесса Турандот» — спектакль, ставший легендой — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

13 августа народному артисту России Владимиру Вдовиченкову исполняется 55 лет

Для миллионов зрителей он остаётся одним из самых востребованных актёров российского кино, завоевавшим всенародную любовь ещё в 30 лет благодаря роли Фила в культовой «Бригаде». За образом брутального мужественного героя у Вдовиченкова скрывается ранимое и нежное сердце, а его многогранный талант позволяет создавать персонажей самой разной палитры: от настоящих героев до эксцентричных, забавных, рефлексирующих и трогательных людей. Сотрудничество с режиссёрами Алексеем Сидоровым, Петром Бусловым, Владимиром Бортко, Андреем Звягинцевым, Джаником Файзиевым, Константином Худяковым, Клим Шипенко, Александром Коттом, Алексеем Попогребским, Дмитрием Месхиевым, Дмитрием Ефимовичем, Ильёй Учителем и многими другими стало важной частью культурного кода артиста и доказало его исключительную универсальность.

Для миллионов зрителей он остаётся одним из самых востребованных актёров российского кино, завоевавшим всенародную любовь ещё в 30 лет благодаря роли Фила в...

13 августа народному артисту России Владимиру Вдовиченкову исполняется 55 лет — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Театр, который родился на Арбате

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова — один из главных символов московской театральной культуры. Его официальным днём рождения считается 13 ноября 1921 года. Именно тогда в доме № 26 на Арбате открылся постоянный театр Третьей студии Московского Художественного театра. Вечером зрителям представили спектакль «Чудо святого Антония» по пьесе Мориса Метерлинка. Интересно, что театр и сегодня находится по тому же адресу, поэтому история Вахтанговского неразрывно связана не только с конкретным зданием, но и со всем Старым Арбатом. За прошедшее столетие менялись режиссёры, актёрские поколения, художественные направления и репертуар, однако театр сохранил особую атмосферу творческого дома, в котором традиция не превращается в музейную редкость, а продолжает развиваться вместе с современным искусством. 

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова — один из главных символов московской театральной культуры. Его официальным днём рождения...

Театр, который родился на Арбате — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Вахтанговцы — лауреаты

27 июля 2026 года газета «Московский комсомолец» объявила итоги театрального сезона 2025–2026, назвав победителей своей знаменитой Театральной премии. Ключевую роль в формировании списка лауреатов, как и много лет подряд, сыграла бессменный идейный вдохновитель и главный арбитр театральной Москвы — Марина Райкина, редактор отдела культуры издания.

27 июля 2026 года газета «Московский комсомолец» объявила итоги театрального сезона 2025–2026, назвав победителей своей знаменитой Театральной премии...

Вахтанговцы — лауреаты — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Премьеры и награды 2026 года

В 105-м сезоне театр продолжил активно выпускать новые постановки. Одной из заметных премьер стал спектакль «Блеск и пепел», поставленный главным режиссёром Анатолием Шульевым. Премьерные показы состоялись в июне 2026 года, а уже в конце месяца работа была отмечена театральной премией «Хрустальная Турандот». Ещё одним важным событием стала награда «Золотая маска», которую получил спектакль «Солнце Ландау». Постановка посвящена выдающемуся физику Льву Ландау, но рассматривает его судьбу не только через научные достижения, а через характер, отношения с окружающими и драматические обстоятельства эпохи. Эти работы показывают, что современный Вахтанговский театр не ограничивается классическими сюжетами. Он обращается к историческим событиям, биографиям выдающихся людей и сложным темам XX века, стараясь говорить о них ярким и понятным современному зрителю языком. 

В 105-м сезоне театр продолжил активно выпускать новые постановки. Одной из заметных премьер стал спектакль «Блеск и пепел», поставленный главным режиссёром...

Премьеры и награды 2026 года — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Гастрольная деятельность и международное признание 

Театр имени Вахтангова ведет активную гастрольную деятельность, представляя российское театральное искусство на крупнейших площадках мира. Спектакли театра с успехом шли в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Токио и других культурных столицах, получая восторженные отзывы международной критики. Участие в престижных фестивалях, таких как Авиньонский фестиваль или Эдинбургский фестиваль искусств, подтверждает высокий статус коллектива. Даже в условиях современных геополитических ограничений театр продолжает искать пути культурного диалога, ориентируясь на гастроли по странам СНГ, Азии и Ближнего Востока, где русский театр традиционно пользуется огромным уважением.

Театр имени Вахтангова ведет активную гастрольную деятельность, представляя российское театральное искусство на крупнейших площадках мира. Спектакли театра...

Гастрольная деятельность и международное признание  — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Репертуарное разнообразие и современные премьеры 

Современный репертуар театра отличается удивительным жанровым диапазоном: от классических постановок по произведениям Толстого, Достоевского и Шекспира до остросоциальных драм и экспериментальных перформансов. Режиссеры, такие как Римас Туминас (долгое время бывший художественным руководителем), привнесли в театр новый визуальный язык, сочетающий глубокий психологизм с яркой метафоричностью. Спектакли «Евгений Онегин», «Война и мир», «Маскарад» и «Гамлет» стали событиями общенационального масштаба, собирая аншлаги и получая высшие театральные премии. Театр активно сотрудничает с приглашенными режиссерами, что позволяет сохранять динамику развития и интерес молодой аудитории.



Современный репертуар театра отличается удивительным жанровым диапазоном: от классических постановок по произведениям Толстого, Достоевского и Шекспира до...

Репертуарное разнообразие и современные премьеры  — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Щукинское училище как кузница кадров 

Неотъемлемой частью экосистемы Театра Вахтангова является Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина, расположенное в том же здании. Это единственный вуз в России, который готовит актеров непосредственно для конкретного театра, обеспечивая прямую преемственность педагогических и художественных принципов. Студенты Щукинского училища с первых курсов погружаются в атмосферу вахтанговской эстетики, а лучшие выпускники автоматически пополняют труппу театра. Такая симбиотическая связь позволяет театру постоянно обновляться, сохраняя при этом единый стилистический код и высокие профессиональные стандарты игры.

Неотъемлемой частью экосистемы Театра Вахтангова является Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина, расположенное в том же здании. Это единственный вуз...

Щукинское училище как кузница кадров  — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Спектакль «Блеск и пепел» в постановке главного режиссёра Театра Вахтангова Анатолия Шульева удостоен театральной премии «Хрустальная Турандот», победив в номинации «Хрустальное зеркало сцены».

Спектакль «Блеск и пепел» в постановке главного режиссёра Театра Вахтангова Анатолия Шульева удостоен театральной премии «Хрустальная Турандот», победив в...

Блеск и пепел — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

3 июля Театр имени Евгения Вахтангова в шестнадцатый раз завершит театральный сезон традиционным праздничным концертом на Арбате. Представление начнётся в 21:00 на открытой сцене, установленной у здания театра, и вновь соберёт артистов и поклонников вахтанговской сцены.

Традиция проводить концерт под открытым небом появилась в 2009 году и с тех пор стала неотъемлемой частью жизни театра. Исключением стали лишь 2020 и 2021 годы, когда из-за пандемии мероприятие проходило в онлайн-формате. Сегодня праздничное закрытие сезона на Арбате остаётся одной из самых любимых и узнаваемых традиций театра, ежегодно привлекая многочисленных зрителей.

3 июля Театр имени Евгения Вахтангова в шестнадцатый раз завершит театральный сезон традиционным праздничным концертом на Арбате. Представление начнётся в...

Завершение сезона — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

В нынешнем году на участие в премии поступило 789 заявок из 164 городов России, а в число номинантов вошли 68 театральных постановок.

В одной из самых престижных категорий — «Драматический театр. Большая форма» — лауреатами стали пять спектаклей. Среди победителей — постановка Театра имени Евгения Вахтангова «Солнце Ландау», удостоенная высокой оценки жюри.

В нынешнем году на участие в премии поступило 789 заявок из 164 городов России, а в число номинантов вошли 68 театральных постановок. В одной из самых...

Золотая маска — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Преемственность поколений 

Труппа Театра Вахтангова по праву считается одной из самых сильных и звездных в России. Здесь работают артисты, чьи имена известны каждому любителю театра: Юлия Борисова (народная артистка СССР, ушедшая из жизни, но оставившая неизгладимый след), Владимир Этуш, Василий Лановой (также ушедшие легенды), а также современные лидеры сцены — Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Александр Ширвиндт (сотрудничавший с театром), Анна Дубровская, Евгений Князев и многие другие. Молодое поколение выпускников Щукинского училища, которое неразрывно связано с театром, продолжает традиции мастерства, обеспечивая высокую конкуренцию и художественный уровень каждого спектакля.

Труппа Театра Вахтангова по праву считается одной из самых сильных и звездных в России. Здесь работают артисты, чьи имена известны каждому любителю театра...

Преемственность поколений  — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Спектакль «Мнимый больной» в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова представляет собой яркую и остроумную интерпретацию последней комедии Жана-Батиста Мольера, режиссером которой выступил Римас Туминас, создавший узнаваемую вахтанговскую стилистику, сочетающую трагизм и фарс. В центре сюжета находится Арган — состоятельный буржуа, страдающий манией болезни и всецело зависимый от врачей-шарлатанов, которые пользуются его доверчивостью ради собственной выгоды, в то время как вокруг него плетутся интриги, связанные с замужеством его дочери Анжелики и предательством второй жены Белины. Постановка отличается богатой визуальной эстетикой, гротескными костюмами и экспрессивной актерской игрой, где каждый персонаж, от самого Аргана до слуги Туанетты, наделен яркой индивидуальностью и харизмой, а диалоги наполнены искрометным юмором и философским подтекстом о человеческих слабостях, страхе смерти и лицемерии общества. 

Спектакль «Мнимый больной» в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова представляет собой яркую и остроумную интерпретацию последней...

Мнимый больной — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Наследие Евгения Вахтангова 

Театр имени Евгения Вахтангова, основанный в 1921 году, занимает особое место в истории российского театрального искусства благодаря уникальному стилю своего создателя. Евгений Багратионович Вахтангов синтезировал систему Станиславского с внешней выразительностью Мейерхольда, создав направление, известное как «фантасмагорический реализм». Визитной карточкой театра стала спектакль-сказка «Принцесса Турандот» Карло Гоцци, который был поставлен еще при жизни основателя и не сходит с афиши уже более ста лет. Этот рекордный долгожитель сцены символизирует жизнелюбие, иронию и театральную магию, оставаясь эталоном вахтанговской школы для новых поколений актеров.

Театр имени Евгения Вахтангова, основанный в 1921 году, занимает особое место в истории российского театрального искусства благодаря уникальному стилю...

Наследие Евгения Вахтангова  — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Архитектурный ансамбль на Арбате 

Знаменитое здание театра на Старом Арбате, дом 26, является неотъемлемой частью культурного ландшафта Москвы. Современный облик театра сформировался в результате реконструкции 1940-х годов под руководством архитектора Алексея Щусева, который сохранил исторические фасады и создал монументальный интерьер зрительного зала. Особую атмосферу создает знаменитый фойе с его высокими потолками, лепниной и портретами великих мастеров сцены. Недавно завершенная масштабная реставрация позволила обновить техническое оснащение сцены, улучшить акустику и комфортабельность зрительских мест, сохранив при этом исторический дух и архитектурную ценность памятника федерального значения.

Знаменитое здание театра на Старом Арбате, дом 26, является неотъемлемой частью культурного ландшафта Москвы. Современный облик театра сформировался в...

Архитектурный ансамбль на Арбате  — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Евгений Вахтангов ушел из жизни в возрасте всего 39 лет, однако за этот короткий путь ему удалось стать одной из ключевых фигур в истории российского театра. Он первым на практике синтезировал, казалось бы, несочетаемые элементы: быт и миф, гротеск и глубокий психологизм, театральную игру и жизненную правду, маску и живую личность, танец и душевную боль. Его новаторские идеи во многом опередили время и предвосхитили развитие театрального искусства XX и XXI веков.
В 1913 году Вахтангов возглавил небольшую студенческую драматическую студию, куда его пригласили как лучшего педагога по системе Станиславского. Эта студия стала колыбелью будущего Театра имени Евгения Вахтангова. Мастер воспитал целое плеяду блистательных актеров, которые после его смерти продолжили дело Учителя. Именно благодаря их таланту и верности традициям история Вахтанговского театра продолжается уже более ста лет, насчитывая сегодня 104 года славного служения искусству.

Евгений Вахтангов ушел из жизни в возрасте всего 39 лет, однако за этот короткий путь ему удалось стать одной из ключевых фигур в истории российского...

День памяти — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Мультимедийные технология

Театр имени Евгения Вахтангова представляет обновленную концепцию технического оснащения сцены, включающую внедрение передовых мультимедийных решений и модульных декорационных систем, которые позволяют реализовывать смелые режиссерские замыслы с беспрецедентной скоростью и зрелищностью. Новая система динамических проекций и интерактивных световых панелей, интегрированная в историческое пространство театра на Арбате, создает возможность мгновенной трансформации сценического пространства, что особенно актуально для современных постановок, требующих частой смены локаций и атмосферы. Первые спектакли с использованием обновленного оборудования уже получили высокие оценки критиков и зрителей, отмечающих гармоничное сочетание инновационных технологий с традиционной вахтанговской актерской школой, где главное внимание всегда уделяется внутреннему миру персонажа и искренности переживаний. Техническая модернизация не является самоцелью, а служит инструментом для более полного раскрытия художественного замысла, позволяя артистам работать в комфортных условиях и предлагая зрителям захватывающее визуальное путешествие, не отвлекающее, а усиливающее эмоциональное воздействие классических и современных пьес.

Театр имени Евгения Вахтангова представляет обновленную концепцию технического оснащения сцены, включающую внедрение передовых мультимедийных решений и...

Мультимедийные технология — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Внимание, изменения в афише!
17 мая заявленная ранее постановка «Неосторожная актриса» заменяется на спектакль «Крик лангусты».
18 мая вместо «Неосторожной актрисы» зрители смогут увидеть легендарную шекспировскую трагедию «Ричард III».


Внимание, изменения в афише! 17 мая заявленная ранее постановка «Неосторожная актриса» заменяется на спектакль «Крик лангусты». 18 мая вместо «Неосторожной...

Изменения в афише — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Цифровое сохранение наследия

В Театре имени Евгения Вахтангова стартовал масштабный проект по оцифровке уникального архива, включающего фотографии, эскизы костюмов, режиссерские экспликации и аудиозаписи репетиций разных эпох — от первых постановок 1920-х годов до легендарных спектаклей второй половины XX века. Цифровая платформа, разрабатываемая совместно с историками театра и ИТ-специалистами, позволит исследователям, студентам и поклонникам театра со всего мира получить доступ к редким материалам, ранее хранившимся в закрытых фондах и доступным лишь узкому кругу специалистов. Особый раздел посвящен творческому наследию выдающихся мастеров вахтанговской сцены, чьи имена стали символом отечественного театрального искусства: здесь можно будет увидеть не только сценические образы, но и личные письма, дневниковые записи и воспоминания современников, раскрывающие человеческое измерение великих артистов. Организаторы проекта отмечают, что такая работа по сохранению культурной памяти помогает не только изучать историю театра, но и вдохновляет современных режиссеров и художников на новые творческие поиски, опираясь на богатый опыт предшественников и переосмысливая классические подходы в контексте актуального художественного языка.

В Театре имени Евгения Вахтангова стартовал масштабный проект по оцифровке уникального архива, включающего фотографии, эскизы костюмов, режиссерские...

Цифровое сохранение наследия — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Путеводитель по Арбату

Посещение спектакля в Театре Вахтангова на Старом Арбате — это всегда событие, которое требует небольшой подготовки, особенно учитывая плотный трафик в центре Москвы и популярность пешеходной зоны, поэтому знание нескольких практических лайфхаков поможет сделать вечер максимально комфортным и бесстрессовым. Главная проблема для автомобилистов — отсутствие собственной парковки у театра, поэтому опытные зрители советуют оставлять машину на ближайших многоуровневых паркингах в переулка (например, в Денежном или Мерзляковском) или воспользоваться услугами такси с высадкой на соседних улицах, так как подъезд к самому зданию на Арбате часто ограничен, особенно в вечерние часы проведения мероприятий. При выборе билетов стоит учитывать конфигурацию зала: лучшие места для полного погружения в вахтанговскую стилистику находятся в центре партера (ряды 4–8), откуда хорошо видна мимика актеров и детали декораций, тогда как боковые ложи бельэтажа могут ограничивать обзор сцены, хотя и предлагают более интимный ракурс. Перед началом спектакля или после него гости могут насладиться атмосферой старого Арбата, посетив многочисленные кафе и рестораны в непосредственной близости: от исторических литературных кафе, где любили бывать сами актеры театра, до современных гастрономических точек, однако в дни премьер и выходных столики лучше бронировать заранее, так как поток посетителей в этом районе огромен. 

Посещение спектакля в Театре Вахтангова на Старом Арбате — это всегда событие, которое требует небольшой подготовки, особенно учитывая плотный трафик в...

Путеводитель по Арбату — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Фантастический реализм в действии

Театр имени Евгения Вахтангова славится на весь мир своей уникальной актерской школой, основанной на принципе «фантгробеска» или фантастического реализма, который требует от артистов невероятной внутренней свободы и способности существовать на грани реальности и вымысла, создавая на сцене живую, дышащую жизнь там, где по сценарию может быть сказка или гротеск. В отличие от многих других театров, где процесс рождения роли скрыт за семью печатями, вахтанговцы часто делятся тем, что их репетиционный процесс напоминает глубокий психологический тренинг, где актер должен сначала поверить в невозможное сам, чтобы затем заразить этой верой зал, используя для этого специальные этюды и упражнения, разработанные еще самим Евгением Багратионовичем и его учениками. Секрет успеха труппы заключается в умении сочетать высокую театральную форму с предельной искренностью переживаний: актер может играть короля или шута, но его глаза всегда остаются глазами живого человека, проживающего реальную драму или радость, что создает тот самый эффект присутствия, ради которого зрители готовы ехать на другой конец города. За кулисами театра царит особая атмосфера творческого братства, где опытные мастера сцен передают молодежи не просто текст ролей, а ключи к пониманию вахтанговского метода, обучая их слышать партнера, чувствовать ритм спектакля и импровизировать внутри жесткой структуры режиссерского замысла. Эта непрерывная цепь передачи опыта позволяет театру оставаться молодым и актуальным, несмотря на почтенный возраст, так как каждое новое поколение артистов привносит свое понимание классики, сохраняя при этом главный завет основателя — служить искусству с полной самоотдачей и любовью к зрителю, превращая каждый выход на сцену в маленький праздник человеческого духа.

Театр имени Евгения Вахтангова славится на весь мир своей уникальной актерской школой, основанной на принципе «фантгробеска» или фантастического реализма...

Фантастический реализм в действии — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Как здание на Арбате стало символом театра Вахтангова

Здание Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова на Старом Арбате, дом 26, является не просто местом проведения спектаклей, а настоящим архитектурным памятником, чья история неразрывно связана с эволюцией самого театрального искусства в России. Изначально это был доходный дом княгини Шаховской, построенный в начале XIX века в стиле ампир, который затем многократно перестраивался, пока в 1920-х годах не был адаптирован специально для нужд вахтанговцев, сохранив при этом уникальный фасад с колоннами и лепниной, ставший визитной карточкой района. Уникальность этого пространства заключается в гармоничном сочетании исторических интерьеров и современных технических решений: во время последних реконструкций архитекторам удалось внедрить передовые системы освещения, звукоизоляции и сценической механики, не нарушив историческую структуру несущих стен и декоративных элементов зрительного зала, где каждый элемент отделки напоминает о великих премьерах прошлого. Особого внимания заслуживает знаменитый «Вахтанговский подъезд» и фойе, которые сами по себе являются музейными экспонатами, хранящими атмосферу старой Москвы и дух эпохи, когда здесь репетировали Рубен Симонов, Михаил Астангов и Борис Захава. 

Здание Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова на Старом Арбате, дом 26, является не просто местом проведения спектаклей, а...

Как здание на Арбате стало символом театра Вахтангова — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

26 апреля 2026 года детский музыкальный спектакль «Питер Пэн» отметил свой юбилей — 600-й показ! Работа с детской аудиторией требует особого мастерства: маленькие зрители мгновенно чувствуют фальшь и не терпят скуки, поэтому создать постановку, которая искренне восхищает детей, — задача не из легких. Наш «Питер Пэн» успешно справляется с этим вызовом уже десять с половиной лет. За это время его посмотрели почти 150 000 человек, а востребованность спектакля такова, что он идет на сцене 7–10 раз в месяц, значительно чаще других проектов. Эта история рассчитана на детей от 6 лет и взрослых, которые сохранили способность верить в чудеса и готовы погрузиться в увлекательное, веселое и мудрое приключение.

26 апреля 2026 года детский музыкальный спектакль «Питер Пэн» отметил свой юбилей — 600-й показ! Работа с детской аудиторией требует особого мастерства...

600! — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Легендарные премьеры Театра Вахтангова

История Театра имени Евгения Вахтангова неразрывно связана с рядом легендарных премьер, которые не только определили художественное лицо коллектива, но и стали эталонами театрального искусства XX и XXI веков, начиная с судьбоносной «Принцессы Турандот» Карло Гоцци в постановке самого Евгения Вахтангова, премьера которой состоялась в 1922 году и стала манифестом нового метода «фантастического реализма», сочетавшего условность итальянской комедии дель арте с глубокой психологической правдой, что позволило спектаклю пережить своего создателя и оставаться в репертуаре десятилетиями как символ жизнелюбия и театральности. Следующей вехой стала «Интервенция» Льва Славина (1967), поставленная Рубеном Симоновым, которая благодаря блестящей игре Михаила Ульянова и Юрия Яковлева превратилась в культовую историю о гражданской войне, где трагедия переплеталась с гротеском и музыкой, создавая уникальный эмоциональный сплав, а позднее, уже в эпоху Римаса Туминаса, театр обрел новое дыхание благодаря таким масштабным работам, как «Евгений Онегин» (2013), где классический пушкинский текст был переосмыслен через призму визуальных метафор, танца и современной сценографии, став одним из самых кассовых и обсуждаемых спектаклей современности, а также «Дядя Ваня» Чехова, который в интерпретации Туминаса приобрел черты экзистенциальной драмы с элементами абсурда и физической выразительности, доказав, что вахтанговская школа способна органично интегрировать авангардные режиссерские решения, сохраняя при этом верность традициям высокого актерского мастерства и глубины человеческого переживания, что делает каждую новую премьеру театра событием, ожидаемым всей театральной общественностью страны.

История Театра имени Евгения Вахтангова неразрывно связана с рядом легендарных премьер, которые не только определили художественное лицо коллектива, но и...

Легендарные премьеры Театра Вахтангова — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Северный Кавказ, являясь стратегически важным геополитическим и экономическим центром России, уникален своим этническим многообразием: здесь проживает около 100 народов, каждый из которых бережет свой язык и традиции. Именно в этом богатом культурном контексте проходит фестиваль «Вахтангов. Путь домой» — первый всероссийский театральный проект в регионе, который ежегодно открывает местным зрителям лучшие достижения отечественного драматического искусства.

Северный Кавказ, являясь стратегически важным геополитическим и экономическим центром России, уникален своим этническим многообразием: здесь проживает около...

Вахтангов. Путь домой — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Наталья Молева и театр Вахтангова

Наталья Владимировна Молева — яркая представительница актерской династии театра имени Евгения Вахтангова. Ее творческая биография неразрывно связана с историей легендарной труппы, а сценические работы демонстрируют редкое сочетание классической школы и глубокого психологизма. Для зрителей и исследователей театрального искусства путь Натальи Молевой — это пример верности традициям «вахтанговской школы» и постоянного профессионального роста.

Наталья Владимировна Молева — яркая представительница актерской династии театра имени Евгения Вахтангова. Ее творческая биография неразрывно связана с...

Наталья Молева и театр Вахтангова — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Поздравляем со Светлым Христовым Воскресением! Пусть этот праздник объединит всю вашу семью за одним столом, подарив ощущение единства и поддержки. Желаем, чтобы каждый новый день приносил вам добрые вести, приятные встречи и повод для искренней благодарности жизни.

Поздравляем со Светлым Христовым Воскресением! Пусть этот праздник объединит всю вашу семью за одним столом, подарив ощущение единства и поддержки. Желаем...

С праздником! — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Появилась афиша на июнь и первые дни июля 2026 года.

Билеты на ИЮНЬ 2026 — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Владимиру Вдовиченкову официально присвоено почетное звание «Народный артист Российской Федерации»!

Владимир Вдовиченков — звезда отечественного кино, полюбившаяся миллионам благодаря ролям в культовых картинах. Окончив ВГИК (мастерскую Георгия Тараторкина) в 2001 году, он уже на следующий год получил приглашение в Театр имени Евгения Вахтангова сыграть Алексея Орлова в постановке «Царская охота» режиссера Владимира Иванова. Эта работа стала его первым серьезным триумфом на сцене. С 2003 года актер закрепился в труппе Вахтанговского театра и быстро завоевал репутацию одного из самых ярких, самобытных и любимых публикой артистов.

Владимир Вдовиченков — звезда отечественного кино, полюбившаяся миллионам благодаря ролям в культовых картинах. Окончив ВГИК (мастерскую Георгия...

Владимиру Вдовиченкову официально присвоено почетное звание «Народный артист Российской Федерации»! — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

21 и 22 марта 2026 года на Основной сцене состоится первое представление спектакля «ФАУСТ» по бессмертной трагедии Иоганна Вольфганга Гёте. Режиссером масштабной постановки выступил Андрей Тимошенко.

21 и 22 марта 2026 года на Основной сцене состоится первое представление спектакля «ФАУСТ» по бессмертной трагедии Иоганна Вольфганга Гёте. Режиссером...

Фауст — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Основателем Театра имени Евгения Вахтангова является выдающийся русский актер и режиссер Евгений Багратионович Вахтангов, который создал эту театральную студию в 1913 году как экспериментальную площадку при Московском художественном театре для поиска новых сценических форм и воспитания молодых артистов. Изначально коллектив назывался «Студия на Поварской», а затем получил имя своего лидера, разработавшего уникальную систему актерского тренинга, известную как «фантастический реализм», которая сочетала в себе психологическую достоверность переживаний героя с яркой, праздничной театральной формой и острой зрелищностью. Несмотря на то, что сам Вахтангов трагически рано ушел из жизни в 1922 году, успев поставить лишь несколько спектаклей, самым знаменитым из которых стала «Принцесса Турандот», он заложил прочный фундамент труппы, превратив ее в один из самых ярких и самобытных театров Москвы, который после его смерти был преобразован в полноценный государственный театр и носит его имя по сей день, сохраняя верность заветам своего основателя о синтезе глубокой внутренней жизни актера и выразительной внешней формы.

Основателем Театра имени Евгения Вахтангова является выдающийся русский актер и режиссер Евгений Багратионович Вахтангов, который создал эту театральную...

Основатель театра — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Открыта продажа билетов на майские спектакли в Театре имени Евгения Вахтангова.

Афиша на май — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Желаю Вам солнечного света в душе, тепла в доме и цветения во всех начинаниях. Пусть эта пора подарит Вам крылья для полета к мечтам и силы для их осуществления. Будьте любимы, здоровы и бесконечно счастливы этой весной!

Желаю Вам солнечного света в душе, тепла в доме и цветения во всех начинаниях. Пусть эта пора подарит Вам крылья для полета к мечтам и силы для их...

С 1 марта! — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Сердечно поздравляем с Днём защитника Отечества — 23 февраля!
В этот день мы чествуем тех, кто оберегает мир и покой, кто готов встать на защиту близких и Родины. Защитник — это не только воинская доблесть, но и мужество в повседневных поступках: умение защищать слабых, отстаивать справедливость, быть опорой для семьи и надёжным другом.
Желаем вам крепкого здоровья, неиссякаемой энергии и внутренней силы. Пусть рядом всегда будут любящие люди, а в душе — уверенность и спокойствие. Пусть ваши мечты сбываются, а каждый день приносит повод для гордости за себя и своих близких.
С праздником! Спасибо за вашу надёжность, смелость и доброту.

Сердечно поздравляем с Днём защитника Отечества — 23 февраля! В этот день мы чествуем тех, кто оберегает мир и покой, кто готов встать на защиту близких и...

С 23 февраля! — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

14 февраля – 70-летие режиссёра Михаила Григорьевича ЦИТРИНЯКА

Москвич Михаил Цитриняк впервые прикоснулся к миру искусства в шесть лет: на одном из городских бульваров его заметил молодой режиссёр и пригласил сняться в своей дипломной картине. Этим режиссёром стал Андрей Тарковский, а фильм получил название «Каток и скрипка». Вернувшись из армии, в 1976 году Цитриняк поступил в Театральное училище имени Б.В. Щукина, где обучался на курсе А.А. Казанской и В.П. Поглазова. Уже на втором курсе он проявил режиссёрские способности, ставя спектакли вместе с сокурсниками. По завершении актёрского факультета Михаил был удостоен редкого исключения — без перерыва переведён на режиссёрское отделение, где его педагогами стали Е.Р. Симонов и В.А. Эуфер.
Творческая биография Цитриняка сложилась разнообразно и насыщенно. Он работал в Театре на Малой Бронной, где состоялась судьбоносная встреча с выдающимся режиссёром Анатолием Эфросом; ставил спектакли в МХАТе имени М. Горького и в Театре имени М.Н. Ермоловой; основал собственный коллектив «Наш Театр»; осуществлял постановки за рубежом, в том числе в Германии; преподавал в Ирландии и Голландии, а позже вернулся к педагогической деятельности в родном Щукинском училище. Параллельно артист активно трудился на телевидении: снимал популярные программы «Старая квартира» и «Большой ремонт», а также участвовал в создании известного сериала «Не родись красивой», успешно совмещая режиссёрскую работу с актёрской игрой.

Москвич Михаил Цитриняк впервые прикоснулся к миру искусства в шесть лет: на одном из городских бульваров его заметил молодой режиссёр и пригласил сняться в...

14 февраля – 70-летие режиссёра Михаила Григорьевича ЦИТРИНЯКА — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Московский театр имени Евгения Вахтангова берёт начало в 1921 году, когда была создана Студия при Третьей драматической школе, однако корни коллектива уходят ещё в 1913 год — именно тогда Евгений Вахтангов, ученик Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко, возглавил любительскую театральную студию при Гаврило-Песковской школе. Вахтангов сформировал оригинальную режиссёрскую систему, гармонично соединив психологическую глубину станиславской «системы» с условностью театральной формы и игрой — этот подход получил название «внутренняя правда в условных формах». Среди его знаменитых постановок — «Евгений Онегин» (1919) и «Принцесса Турандот» (1922), ставшие символами театральной школы Вахтангова и оказавшие влияние на развитие режиссуры далеко за пределами России. Трагически рано уйдя из жизни в возрасте 39 лет от рака в 1922 году, Вахтангов не успел увидеть, как его студия превратится в самостоятельный театр, но его ученики — Михаил Чехов, Борис Захава и Рубен Симонов — бережно сохранили и приумножили его наследие. В 1926 году театр официально получил имя своего основателя. Здание на Арбате, ставшее домом для коллектива, изначально возводилось в конце XIX века как доходный дом, а в 1930-е годы было реконструировано под театр с характерным фасадом в духе конструктивизма. Среди легендарных артистов сцены — Рубен Симонов, Людмила Касаткина, Владимир Этуш, Евгений Леонов, Инна Чурикова, Евгений Миронов. Сегодня Вахтанговский театр продолжает оставаться одной из ведущих драматических площадок страны, сочетая преданность классическим традициям с живым поиском современного театрального языка, а его труппа по праву считается одной из самых сплочённых и профессионально сильных в российском театре.


Московский театр имени Евгения Вахтангова берёт начало в 1921 году, когда была создана Студия при Третьей драматической школе, однако корни коллектива...

Немного истории — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Один из самых примечательных фактов о Театре Вахтангова — то, что, будучи основанным учениками Константина Станиславского, он воплотил принципиально иное театральное видение: яркое, условное, насыщенное гротеском, поэтической фантазией и почти цирковой выразительностью.
Созданный в 1921 году как студия при МХАТе, театр был назван в честь своего руководителя — Евгения Багратионовича Вахтангова, талантливого режиссёра, ученика как Станиславского, так и Немировича-Данченко. Однако, несмотря на мхатовские корни, Вахтангов сознательно отошёл от канонов психологического реализма и выдвинул знаменитый тезис: «Пусть содержание будет реалистичным, но форма — театральной, выразительной, даже декоративной!»

Один из самых примечательных фактов о Театре Вахтангова — то, что, будучи основанным учениками Константина Станиславского, он воплотил принципиально иное...

Интересный факт — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

История театра Вахтангова

История театра берёт начало в 1913 году, когда при Московском театральном училище Императорского театрального общества была основана студия под руководством Леопольда Сулержицкого — ближайшего ученика и соратника Константина Станиславского. В числе её студентов были будущие театральные звёзды: Михаил Чехов, Борис Захава, Нина Литвинова, Раиса Резникова и другие.

История театра берёт начало в 1913 году, когда при Московском театральном училище Императорского театрального общества была основана студия под руководством...

История театра Вахтангова — ТЕАТР ВАХТАНГОВА

Внимание! Изменения в репертуаре

Премьера спектакля «Легенда о Паганини», намеченная на Новой сцене на 20 и 21 февраля, а также на 14 и 26 марта, переносится в связи с госпитализацией режиссёра. Новые даты премьеры будут объявлены позже; предполагается, что она состоится в конце театрального сезона — в мае–июне.

Премьера спектакля «Легенда о Паганини», намеченная на Новой сцене на 20 и 21 февраля, а также на 14 и 26 марта, переносится в связи с госпитализацией...